丹顶鹤:以低成本制作 成就经典电影的典范
丹顶鹤:以低成本制作 成就经典电影的典范
以低成本制作 成就经典电影的典范
-----试析伊朗电影的成功经验对发展四川电影产业的借鉴意义
伊朗电影“一次别离”自公映以来,在短短一年中斩获了多项有影响力的国际大奖。人们在探究它成功的背后时,惊奇地发现:原来这部获得很高国际声誉的影片的制作成本仅区区30万美元。30万美元相对于动辄上千万、上亿元的大制作来讲显得多么的微不足道,几乎可以忽略不计,然而它却实实在在地成就了一部经典的电影。
伊朗的很多电影都是低成本制作,有的甚至是在类似于家挺作房式的条件下制作出来的。但这丝毫不影响它制作的质量。在过去25年中,伊朗电影在全世界影展上得到普遍的认同,获得过300项国际奖项,培养出大师级的著名导演阿巴斯-奇亚罗斯塔米。
伊朗电影之所以能取地如此骄人的成就,与该国对电影业的发展在物质和精神上的支持是分不开的。首先在物质方面,国家以最低利率,且年限很长,贷款给有创意的电影人,以最低成本拍摄制作出很好的影片。1988年由政府出资设立的法拉比电影基金会成立,该会提出“监督、引导、保护”的口号。它既促进了电影生产的投资,又成为电影原材料和技术设备生产和分配的中心,从而开创了伊朗电影的新时期,涌现出一大批杰出的电影人才,陆续有多位导演在国际电影节上夺得桂冠。
其次在精神方面的支持。伊朗电视台播放的电影多数是国产的,政府还成立了一些影视机构,影视之家等委员会,让艺人们有一个平台去展示自己精湛的技艺。另外,每年在伊朗国庆时举行黎明国际电影节,通过这个电影节同世界各国的电影界人士进行交流,发掘艺人们创新的能力。
往前看,曾在法国电影资料馆学习的法拉赫、加法里曾创办过最早的电影俱乐部,在当时俱乐部每周放映外语艺术片,对伊朗电影人和观众的观念给予了极大的革新。此外,在沙赫王后的建议下创办的“儿童及青少年智力发展协会”对伊朗电影业的发展也功不可磨。这是一个专门聘请艺术家教授青少年知识和艺术的教育机构。1969年协会聘请阿巴斯-基亚罗斯塔米成立了电影分部,此后许多青年电影人加入这个部门。协会最大的优势在于给创作者提供相对较大的自由度,并且迅速得到国家资金的支持。许多伊朗最出色的导演都曾为协会工作过。协会扶持的第一部作品是阿巴斯的短片处女作《面包与小巷》[1970]。从这里阿巴斯迈出了通向电影大师圣殿的第一步。他们这批导演注重制作质量,讲究电影语言的运用,具有强烈的社会批判意识。
伊朗电影获得成功的另一个重要原因在于:它根植于本土文化,它的题材多取自于它的文化、宗教,有很多电影都是寓意深刻,富有教育意义。伊朗电影除了对民簇特色的展示外,还表现在对自身文化的充分肯定和赞美。这种对本民簇文化的自信和扑实真挚的吟唱,使得电影关于人文主题表现有了更宽广更厚实的舞台。
回过头来看四川电影发展的现状:电影生产的许多硬件远不及国内发达地区,在人才、创意等软件水平上也很匮乏,其中最大的瓶颈是资金投入严重不足。因此借鉴伊朗电影的成功经验对四川电影的发展具有重要的现实意义,用低成本制作出质量上层的文化产品来,应该成为我省发展电影产业的突破口,以期达到人财物的最大利用。
首先,政府应当牵头搭建一个很好的平台,营造一种浓厚的氛围,让电影人能够相对自由地交流和创作;可以开展一些电影沙龙或邀请一些大师级人物定期或不定期地举办电影方面的讲座等,以提高从业人员的专业水平。另外,政府还应加大财政投入,利用税收、信贷等经济杠杆吸引民间资本的投资,营造良好的电影发展生态,建立良性的激励机制,培育和鼓励电影人才的快速成长。
其次,重视创意的研发,发掘本土人文精神的内涵和深厚底蕴,关注电影文化对人们情感世界潜移默化的影响。好的电影总是那些能打动人心的电影,只有在人们内心深处引起共鸣的影片,才具有长久的生命力,才能让人看后回味无穷。那些叙事紊乱、形象苍白、情感贫乏、忽视主题意蕴、内容空洞虚假的电影,画面再精美,感官再震撼,也难逃快餐式电影的命运,很难给人留下深刻的印象,只能沦为博人一笑的高科技杂耍,且这样的制作远远超越了四川电影发展的承载能力。因此,金钱不是万能的,投资几千万也不一定就能生产出经典作品来。唯有把电影发展的重点放在精良优质的创意上,才能源源不断地生产出真正属于我们自己的优秀电影来。
电影创意的研发,最重要的环节在于剧本的创作。剧本创作质量的高低直接关系到影片的成败,它是电影的灵魂,之后的导、演、摄、录等各个环节的创作都是基于剧本所描绘的蓝图来完成的。写一个好剧本的难度远胜过导演一部好电影的难度。所以在好莱坞,金牌编剧远比金牌导演更吃香。而在中国编剧作为电影创作中重要的力量却被严重地忽视了。
小成本制作尽管投资少,但并不意味着影片质量就会大打折扣。《一次别离》用手持式摄影创造出简朴真实的语言环境,它让人们看到了伊朗神秘真实的生活,成就了一部在一年之内荣获包括奥斯卡金奖在内的19项国际奖项的电影。
正是由于投资有限,我们才更应该在编剧上多下功夫,力求故事内容更精良,叙述更圆融连惯、更有逻辑性,在情感表达上更真挚细腻,以符合大众的审美习惯和现实需求。
四川电影的发展应该摒弃那种内容上虚无的所谓形式上的创新,因为现实条件决定了我们没有几千万、上亿元的投资去搞那些拼贴包装的五花八门的高科技手段和技巧。我们应该把主要精力用于创造出更多为民众乐于接受的、亲切而贴进大众的、充满温情和人文关怀的电影。
总之,我们满怀信心地期待着四川电影的大发展。四川这个天府之国,自古以来人杰地灵,深厚的历史底蕴和文化内涵曾孕育过伟大的诗人李白、杜莆、苏东坡、陈子昂、郭沫若等,四川人以深远而持久的方式塑造着厚重而充满活力的巴蜀文化。在今天这个文化大发展的年代,我们深信:四川电影承载着巴蜀文化辉煌灿烂的基因,一定会焕发出耀眼夺目的光彩来。
(2012年5月)
-----试析伊朗电影的成功经验对发展四川电影产业的借鉴意义
伊朗电影“一次别离”自公映以来,在短短一年中斩获了多项有影响力的国际大奖。人们在探究它成功的背后时,惊奇地发现:原来这部获得很高国际声誉的影片的制作成本仅区区30万美元。30万美元相对于动辄上千万、上亿元的大制作来讲显得多么的微不足道,几乎可以忽略不计,然而它却实实在在地成就了一部经典的电影。
伊朗的很多电影都是低成本制作,有的甚至是在类似于家挺作房式的条件下制作出来的。但这丝毫不影响它制作的质量。在过去25年中,伊朗电影在全世界影展上得到普遍的认同,获得过300项国际奖项,培养出大师级的著名导演阿巴斯-奇亚罗斯塔米。
伊朗电影之所以能取地如此骄人的成就,与该国对电影业的发展在物质和精神上的支持是分不开的。首先在物质方面,国家以最低利率,且年限很长,贷款给有创意的电影人,以最低成本拍摄制作出很好的影片。1988年由政府出资设立的法拉比电影基金会成立,该会提出“监督、引导、保护”的口号。它既促进了电影生产的投资,又成为电影原材料和技术设备生产和分配的中心,从而开创了伊朗电影的新时期,涌现出一大批杰出的电影人才,陆续有多位导演在国际电影节上夺得桂冠。
其次在精神方面的支持。伊朗电视台播放的电影多数是国产的,政府还成立了一些影视机构,影视之家等委员会,让艺人们有一个平台去展示自己精湛的技艺。另外,每年在伊朗国庆时举行黎明国际电影节,通过这个电影节同世界各国的电影界人士进行交流,发掘艺人们创新的能力。
往前看,曾在法国电影资料馆学习的法拉赫、加法里曾创办过最早的电影俱乐部,在当时俱乐部每周放映外语艺术片,对伊朗电影人和观众的观念给予了极大的革新。此外,在沙赫王后的建议下创办的“儿童及青少年智力发展协会”对伊朗电影业的发展也功不可磨。这是一个专门聘请艺术家教授青少年知识和艺术的教育机构。1969年协会聘请阿巴斯-基亚罗斯塔米成立了电影分部,此后许多青年电影人加入这个部门。协会最大的优势在于给创作者提供相对较大的自由度,并且迅速得到国家资金的支持。许多伊朗最出色的导演都曾为协会工作过。协会扶持的第一部作品是阿巴斯的短片处女作《面包与小巷》[1970]。从这里阿巴斯迈出了通向电影大师圣殿的第一步。他们这批导演注重制作质量,讲究电影语言的运用,具有强烈的社会批判意识。
伊朗电影获得成功的另一个重要原因在于:它根植于本土文化,它的题材多取自于它的文化、宗教,有很多电影都是寓意深刻,富有教育意义。伊朗电影除了对民簇特色的展示外,还表现在对自身文化的充分肯定和赞美。这种对本民簇文化的自信和扑实真挚的吟唱,使得电影关于人文主题表现有了更宽广更厚实的舞台。
回过头来看四川电影发展的现状:电影生产的许多硬件远不及国内发达地区,在人才、创意等软件水平上也很匮乏,其中最大的瓶颈是资金投入严重不足。因此借鉴伊朗电影的成功经验对四川电影的发展具有重要的现实意义,用低成本制作出质量上层的文化产品来,应该成为我省发展电影产业的突破口,以期达到人财物的最大利用。
首先,政府应当牵头搭建一个很好的平台,营造一种浓厚的氛围,让电影人能够相对自由地交流和创作;可以开展一些电影沙龙或邀请一些大师级人物定期或不定期地举办电影方面的讲座等,以提高从业人员的专业水平。另外,政府还应加大财政投入,利用税收、信贷等经济杠杆吸引民间资本的投资,营造良好的电影发展生态,建立良性的激励机制,培育和鼓励电影人才的快速成长。
其次,重视创意的研发,发掘本土人文精神的内涵和深厚底蕴,关注电影文化对人们情感世界潜移默化的影响。好的电影总是那些能打动人心的电影,只有在人们内心深处引起共鸣的影片,才具有长久的生命力,才能让人看后回味无穷。那些叙事紊乱、形象苍白、情感贫乏、忽视主题意蕴、内容空洞虚假的电影,画面再精美,感官再震撼,也难逃快餐式电影的命运,很难给人留下深刻的印象,只能沦为博人一笑的高科技杂耍,且这样的制作远远超越了四川电影发展的承载能力。因此,金钱不是万能的,投资几千万也不一定就能生产出经典作品来。唯有把电影发展的重点放在精良优质的创意上,才能源源不断地生产出真正属于我们自己的优秀电影来。
电影创意的研发,最重要的环节在于剧本的创作。剧本创作质量的高低直接关系到影片的成败,它是电影的灵魂,之后的导、演、摄、录等各个环节的创作都是基于剧本所描绘的蓝图来完成的。写一个好剧本的难度远胜过导演一部好电影的难度。所以在好莱坞,金牌编剧远比金牌导演更吃香。而在中国编剧作为电影创作中重要的力量却被严重地忽视了。
小成本制作尽管投资少,但并不意味着影片质量就会大打折扣。《一次别离》用手持式摄影创造出简朴真实的语言环境,它让人们看到了伊朗神秘真实的生活,成就了一部在一年之内荣获包括奥斯卡金奖在内的19项国际奖项的电影。
正是由于投资有限,我们才更应该在编剧上多下功夫,力求故事内容更精良,叙述更圆融连惯、更有逻辑性,在情感表达上更真挚细腻,以符合大众的审美习惯和现实需求。
四川电影的发展应该摒弃那种内容上虚无的所谓形式上的创新,因为现实条件决定了我们没有几千万、上亿元的投资去搞那些拼贴包装的五花八门的高科技手段和技巧。我们应该把主要精力用于创造出更多为民众乐于接受的、亲切而贴进大众的、充满温情和人文关怀的电影。
总之,我们满怀信心地期待着四川电影的大发展。四川这个天府之国,自古以来人杰地灵,深厚的历史底蕴和文化内涵曾孕育过伟大的诗人李白、杜莆、苏东坡、陈子昂、郭沫若等,四川人以深远而持久的方式塑造着厚重而充满活力的巴蜀文化。在今天这个文化大发展的年代,我们深信:四川电影承载着巴蜀文化辉煌灿烂的基因,一定会焕发出耀眼夺目的光彩来。
(2012年5月)
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