张建华：发散着耀眼光芒的悲壮史诗

发散着耀眼光芒的悲壮史诗
——话剧《切-格瓦拉》观后

话剧《埃内斯托-切-格瓦拉》是黄纪苏编剧，张广天导演，回顾古巴革命者切-格瓦拉生平的话剧作品，也是中国话剧界堪称经典的艺术作品。它早再2004年就在北京公演，并引起巨大的共鸣和反响。由此可见这个话剧的巨大艺术魅力。
人们常说戏剧、电影是一门综合艺术，它的表现方式需由舞台、灯光、音乐、绘画、人物造型等诸多方面的技术合成，可能达到由点到面、由内到外、由个人到戏剧的艺术再现。可以说，话剧是一个整体的系统工程。它函盖面广，也是一门非常难以驾御的艺术。话剧也是电影艺术的根本基础，可以说电影也是从话剧（包括戏剧）中吸收了许多精华演变而来的。我们从西方的电影拍摄艺术和演员的表演中都能看到话剧的质朴内涵。
如果细心的观众，也能看到许多电影明星都表演过话剧，或本身也是由话剧演员走上电影表演的。对于如此经典的话剧作品，让我感到欣喜不已。有许多话要说，有许多艺术性的表现手法值得我们去探讨、交流、学习。
一：首先，话剧《切-格瓦拉》在表演上独具匠心，导演打破了传统的直面表演，整个话剧分为四个部分，采用了抒情叙事的史诗般的艺术手法，剧中没有主角，不分男一号、女一号，所有演员都是主角，都是诗人般的表演者。他们表演情真意切、词语优美动人，用诗一般的语言描绘出我们可以想象到的革命者切-格瓦拉。让我们仿佛看到了英雄，但又不那么清晰，由此而产生了距离感和时空感。而这种似远似近、象蒙太奇手法的时间、时空感，给我们造成了强大的吸引力，而这种距离感造就的艺术美，才是它艺术的成功之处。
距离产生美，是导演这部戏的核心、精髓。
二：是用灯光演变代替舞台布景。这是一种艺术创新。导演充分利用了灯光的色彩、色差以及明暗的变化来诠释整个剧中人物，以及整个时代气氛。用浓郁的红和圣洁的白来演示上世纪六、七十年代的拉丁美洲在贫困、饥饿、疾病与死亡，呐喊、挣扎、怒吼与斗争的历史画面。那些演员们深沉、低昂的台词，配合着灯光的变幻，突显出剧情内部的韵律。在这里，声与光，景致和造型产生了和谐交融的共性美。这也是话剧成功的要素。
三：是用诗一样叙事语言的抒发，改变了单一台词交流，让人在高低起伏的声调旋律中享受艺术。小姑娘（拉丁美洲）是一个美丽纯洁的女孩。在那个被资本主义垄断、独裁的黑暗的日子里，贫穷的拉丁美洲受尽了资本家的掠夺和欺辱。它完美的反映了当前社会的丑恶一面，用血与泪讲述了无产阶级与资产阶级的根本矛盾和冲突。当小女孩（拉丁美洲）付出了劳动的血汗，付出了丰富的社会资源后，等待着的不是平等、公平，而是欺辱与嘲弄。为了生存，小女孩不得不付出仅有的身体，她成了妓女。任所谓的军人、学者、资本家占有自己的身体，得到的是更大的侮辱和嘲笑。在万般无赖之下，有一个声音告诉她了，你除了身体，还可以出卖良心和灵魂。而出卖良心和灵魂以后，换来的是可怜的十个比索。这段旁白是整个剧的精彩之处，它用血粼粼的事实剥下了资产阶级的画皮，深深的鞭挞了资本主义的罪恶，可谓是导演的神来之笔。这样的语言艺术，具有永恒的光芒。
四：剧情里的台词，是与群体与个人独白形式。而更多旁白，也格外渲染了剧中的人物切-格瓦拉的英雄形象。我们可以从革命战士、古巴领导人、从士兵、工人以及群众的口碑里听到、看到切-格瓦拉，了解他孤独的心和崇高的革命理想。切-格瓦拉就象一座灯塔，照亮了拉丁美洲的黑夜。你可以从他的豪情中知道“星星之火、可以燎原。”
切-格瓦拉是个战士，是个在黑暗中探索的人。他坚强、忠贞、智慧，他坚持真理、不屈不饶，他是一个国际共产主义者。他崇尚真理，他是向毛主席学习者、追随者，也是一个无产阶级的实践者。
五：通过话剧提出了革命成功以后继续革命的思考。拉丁美洲社会主义革命成功了，有的人居功自傲，成了人民的“主人”。而有的人，为了革命而甘当孺子牛。剧中的切-格瓦拉是成功者，也是思考者。他鄙视特权，勇于和人民打成一片，在与人民的结合中寻找真理的答案。对此，我们就可以理解毛主席所发动的***，曾经的功臣和英雄，也可能从思想的懈怠中蜕化成***分子，成为人民的敌人。当前的中国社会现象不就是这样的吗？革命党在执政以后，也只有保持严于律己、戒骄戒躁、勇于批评和自我批评的思想作风，才能真正的领导人民革命，才能使社会向着有序、健康的方向发展。
切-格瓦拉是个革命者，也是一个普通人。他严于律己，看不惯特权，看不惯社会的不公平，看不惯有剥削的存在。他在与妻子、儿女的信中说：“我不是古巴人，但我热爱古巴。因为我是古巴人民的一分子。我将要离开古巴、离开自己的家庭和亲人，我将到生我的阿根廷去为人类的彻底解放而斗争。”
这就是革命者，一个无产阶级战士切-格瓦拉的英雄魅力所在：生命不息，战斗不止。
我想，这就是我看话剧《切-格瓦拉》的感受，同时也是我对这个经典话剧艺术欣赏的一点感想。
（2012-9-14）